Crítica de 'Mas aqui estamos nós' do Foo Fighters

Por Maura Johnston

"Veio num piscar de olhos - veio do nada", lamenta Dave Grohl sobre as guitarras que esquentam e a bateria forte no início do 11º álbum de sua banda Foo Fighters. Então, ele canta uma linha marcada por partes iguais de espanto e arrependimento: "Aconteceu tão rápido/e então acabou", Grohl grita, sua voz falhando na palavra final. Esse resumo da brevidade e imprevisibilidade da vida é uma epígrafe adequada para But Here We Are, o primeiro disco do Foo Fighters a ser gravado após duas perdas que Grohl sofreu em 2022 - o baterista de longa data da banda, Taylor Hawkins, morreu enquanto a banda estava em turnê na América do Sul. em março passado, e a mãe de Grohl, Virginia, faleceu durante o verão.

Mas aqui estamos nós, com seu título prático, retrata a dor em termos imediatos, recusando-se a expressar a teia nodosa de sentimentos evocados pela perda em banalidades fáceis de ouvir. "Alguém disse que nunca mais verei seu rosto/Parte de mim simplesmente não consegue acreditar que é verdade", Grohl sussurra em "Under You", que passa de um emaranhado taciturno de guitarra para um flashback psicodélico-poderoso, em seguida, muda para o tipo de refrão hino com o qual os Foo Fighters encheram estádios e campos de festivais por décadas. Só que tem um tom preocupante: “Eu tenho ouvido vozes”, ele canta repetidas vezes, antes de quebrar: “Nenhuma delas é você”, ele admite.

Desde sua formação em 1995, o Foo Fighters se tornou uma das bandas mais confiáveis ​​do rock, lançando regularmente álbuns que trouxeram as rajadas do rock alternativo dos anos 90 para o novo milênio, encabeçando grandes locais com sets ao vivo temperados pelo tipo de diversão que só pode vir. de estar no topo de seu jogo. Mas Here We Are inverte o roteiro do Foo Fighters de certa forma, classificando as consequências do que acontece quando as coisas ficam completamente imprevisíveis - quando as pessoas que têm sido fios no tecido do seu dia-a-dia são arrancadas repentina e cruelmente. Possui uma vitalidade que, de certa forma, é esperada, dados os eventos que ocorreram antes de seu lançamento, mas sua recusa em seguir o caminho mais fácil em torno do luto faz com que sua bateria seja tocada (tocada por Grohl em seu primeiro retorno atrás do kit em um álbum dos Foos desde 2005 ) aterrissam com mais intensidade e suas barras de guitarra, algumas das quais lembram as queridinhas da esquerda dos anos 90, batem com mais força. Mesmo as faixas mais moderadas, como a agitada "Show Me How", que é fermentada pela cadência da filha de Grohl, Violet, têm uma urgência que torna But Here We Are uma audição envolvente.

As duas últimas faixas são particularmente emocionantes. "The Teacher" é um mini-épico de 10 minutos que abre com riffs retorcidos, em seguida, ganha força em uma determinada máquina de movimento perpétuo de bateria galopante e acordes de guitarra retumbantes, respirando fundo para avaliar o que foi perdido antes de lançar-se de volta ao pesado riffage, Grohl lamentando "adeus" com uma voz estrangulada enquanto a música se torna cada vez mais distorcida, os níveis chegando ao máximo. Ele para abruptamente e é, depois de um suspiro, seguido por "Rest", uma bela elegia que culmina em uma cacofonia calmante: "Descanse, você pode descansar agora / Descanse, você estará seguro agora", Grohl grita como o caos mais uma vez ameaça ultrapassar os alto-falantes - até que o barulho pare, deixando Grohl sozinho com sua dor e amor, visualizando as esperanças de sua vida de sonho para ver seus entes queridos novamente.

Lidar com a perda confundiu filósofos e psicólogos por eras. Em But Here We Are, Grohl estabeleceu uma maneira de lidar com essa complexa matriz de emoções: você rosna, se debate e bate contra qualquer escuridão que possa invadir você, aproveitando as correntes nervosas que correm em suas veias para provar o quão vida vital pode ser.

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