Polpa

A arte de Hannah Burr busca promover conexões, não apenas entre o espectador e a obra, mas também entre o espectador e o universo. O artista de Ann Arbor trabalha com tudo, desde pintura e desenho até escultura e livros, mas não importa o meio, a arte de Burr atua como um estímulo para que os observadores considerem como eles se relacionam com o mundo ao seu redor e além.

A dedicação de Burr às questões contemplativas talvez seja mais bem demonstrada em sua série de livros, como Contemporary Prayers to * [whatever works] e Elements: a love letter to all things around, que casam aforismos ou fatos científicos com pinturas abstratas e pedem aos leitores que observem como eles se sentem ao ler as palavras, cores e formas na página. Seu próximo livro, Field Guide to Ambiguity, está atualmente em sua fase Kickstarter e, como Elements, está saindo pela Fifth Avenue Press, o selo editorial da Ann Arbor District Library. Isso segue uma versão expandida e completamente reformulada de Contemporary Prayers, publicada em 2021 pela Simon & Schuster.

Burr é uma das mais de 80 artistas que exibirão seus trabalhos no West Side Art Hop, realizado anualmente no histórico Old West Side de Ann Arbor. O Art Hop deste ano acontece nos dias 10 e 11 de junho; um mapa dos locais da casa/garagem/quintal pode ser encontrado aqui, mas Burr estará na 701 5th Street.

Conversei com Burr antes do West Side Art Hop enquanto ela prepara o Field Guide to Ambiguity e outros projetos, muitos dos quais ela documenta em seu blog bem mantido, Good Bonfire.

P:Onde você cresceu e o que o trouxe para Ann Arbor?A:Eu cresci em Boston, Massachusetts, e morei principalmente lá até 2017. Casei-me com uma Ann Arborite e fiz o vagão coberto como muitos habitantes do meio-oeste antes de mim, trazendo minha casa e estúdio para cá.

P: Eu vi que você se formou em Brown com graduação em artes plásticas e estudos religiosos. Sua arte sempre foi informada pelo místico e metafísico?A: Em certo sentido, sim. Quando me formei, um mentor sugeriu que eu me concentrasse apenas em uma coisa e escolhi paisagem como meu assunto por um mês. A paisagem continua sendo um dos pilares da minha arte visual mais de 20 anos depois. Com o tempo, porém, meus interesses por filosofia e expressão poética vazaram para esse simples empreendimento e comecei a desenhar paisagens a caneta em envelopes onde vai o endereço principal, enviando-os com selos postais. Esses desenhos de correio foram devolvidos a mim "para melhor endereço". Essa pilha de desenhos pelo correio tornou-se meu primeiro projeto conceitual: uma pilha de trabalhos artísticos enviados pelo correio chamada Field Notes, investigando "quando a escrita se torna desenho". A atividade de desenho foi uma forma de investigação, e a paisagem que desenhei parecia a resposta. Em certo sentido, sim, mesmo quando tentei mantê-lo em uma paisagem simples, meu trabalho muitas vezes se tornou algo mais metafísico.

Se vale de alguma coisa, eu me considero um filósofo que expressa ideias por meio da mídia artística.

P:Os artistas geralmente gostam de ter reações às suas obras, mas sua arte parece existir especificamente para inspirar os espectadores a descobrir o que ela desperta dentro de si - emoções, memórias, lugar no universo - em vez de apenas invocar uma apreciação ou experiência estética.A: Essa é uma observação interessante. Eu penso, de certo modo, no meu trabalho como tendo seu próprio tipo de presença – um potencial, talvez, que desperte a mesma qualidade viva em alguém que o encontra, se ressoar com essa pessoa. Não planejo isso, mas com o tempo, suponho que observei que esse é o caso. Esse pode ser o caso de todas as obras de arte: quanto maior a ressonância mútua, mais uma obra de arte é bem-sucedida. Ultimamente, tenho pensado em minhas obras de arte individuais desempenhando um papel um pouco como um talismã, uma mezuzá, uma bênção ou um objeto do tipo clareira para os espaços onde estão penduradas.

P: Como seu processo de trabalho para esses livros mudou ao longo dos anos? Você escreve as orações e depois faz a arte ou é mais um esforço criativo simultâneo?