Dourado

O título da atual mostra da artista nigeriana-americana Wura-Natasha Ogunji na Fridman Gallery, "Cake", não poderia ser mais perfeito: recebeu o nome de um desenho da artista Youmna Chlala que apresenta uma estrutura semelhante a uma cidade parcialmente coberta por camadas de branco; esse trabalho, Isto é um bolo, não uma cidade, já deu origem a mais desenhos de Ogunji, um admirador de Chlala.

Ogunji criou seus novos trabalhos usando linha, grafite e tinta sobre papel vegetal, a maioria deles em Paris, onde a artista de Lagos está fazendo residência. O programa deu a ela a oportunidade de aprender, explorar e experimentar, e pesquisar têxteis, alta costura, rendas e bordados, todos os quais informaram seu mais novo corpo de trabalho lidando com histórias ancestrais e a natureza da memória.

O trabalho de Ogunji já foi exibido no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, no Palais de Tokyo e no Brooklyn Museum. Participou da Bienal de Sydney, da Trienal de Stellenbosch, da Bienal de São Paulo e da Bienal de Kochi-Muziris.

ARTnews falou com Ogunji antes da abertura de 'Cake' na Fridman Gallery em 12 de maio sobre sua prática e sua estreia solo em Nova York.

ARTnews: Você pode falar sobre onde você criou esse corpo de trabalho e como isso afetou os desenhos?

Ouro-Natasha Ogunji: Estou em residência na Cité Internationale des Arts em Paris desde novembro do ano passado. Quase todos os trabalhos da exposição foram criados lá. Estar em Paris mudou meu processo de várias maneiras. Vindo de Lagos, [a cidade mais populosa] da Nigéria, um país tropical, e chegar no inverno foi incrível. De certa forma, o frio me permitiu hibernar, entrar na caverna do desenho. Passei muito tempo desenhando, costurando e marcando com tinta depois de vários anos pensando que deixaria minha prática de desenho para trás.

Ir a museus, apresentações, ao teatro foi, claro, profundamente inspirador, mas fiquei mais comovido com a história dos têxteis e da alta costura na França. Fiz algumas aulas com Rebecca Devaney, que fundou a Textile Tours of Paris, o que me permitiu mergulhar profundamente na história, nos materiais e no processo. E rendas, tantos exemplos incríveis de rendas.

Também aprendi a fazer bordado à máquina livre, que permite desenhar com máquina de costura. Embora meus desenhos sejam todos costurados à mão, adoro a sensação dos pontos feitos na máquina de costura, aquelas linhas únicas. Algumas dessas experiências (e erros) aparecem nesta exposição.

Como sua formação em fotografia e cinema ajudou a montar esse corpo de trabalho?

Eu desenho em papel vegetal, do tipo que os arquitetos usam para esboços e renderizações preliminares. O papel sempre me pareceu fílmico em sua translucidez. Ele até se move um pouco como um filme em minhas mãos; tem uma curva e uma estrutura específicas.

E a cor — canário ou bege — marca presença antes mesmo de eu começar a desenhar, então o espaço do papel é importante. Sua linguagem, um personagem, lugar. Costumo pensar nisso como água - mar ou rio, talvez. As imagens se repetem de desenho em desenho, e há muito movimento no quadro. Parece bastante semelhante a criar uma fotografia.

Você mencionou em uma entrevista anterior que um novo trabalho começa com uma imagem, uma linha de texto ou um título que vem até você, e então você acompanha e vê como fica. Foi o mesmo com este último corpo de trabalho?

Sim com certeza. Há imagens repetidas, incluindo corredores e personagens de filmes (Touki Bouki de Djibril Diop Mambéty, por exemplo), bem como figuras compostas. Também sou fascinado em como uma linha de texto se torna a arquitetura de um desenho. Pode vir a mim uma frase que então determina a forma do desenho. Não é necessariamente uma estrutura literal, mais vibracional ou sensorial, mas também específica da linguagem da frase. Por exemplo, o desenho Um dia normal de amor e brutalidade.